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Fri 17.05.2024 18–22 Uhr
Sat 18.05.2024 12–16 Uhr

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Seit Anfang 2024 kooperieren die beiden Künstler*inneninitiativen About Repetition e.V. und STUDIO FOR ARTISTIC RESEARCH.
Zur Biennale düsseldorf photo+ vom 17. Mai bis 14. Juli 2024 werden fotografische Publikationen in der Reihe „Exemplar X“ inszeniert.
Bei Exemplar X werden Publikationen vorgestellt, die selbst einen Kunstwerksanspruch haben. Die Bücher liegen zur Ansicht aus und können durchgeblättert werden. Der individuelle Sichtungsprozess der Betrachter*innen wird live zur kinematographischen Projektion vergrößert. Teil der installativen Anordnung sind Musiksets, die die Rezeption der Buchkunstwerke begleiten. In der Gleichzeitigkeit von Partizipation, Projektion und Soundperformance entstehen individuelle Kontextualisierungen und Expansionen der Printpublikationen.

Künstler*innen Publikationen:
FIN DE REPRÉSENATION von Renaud Auguste-Dormeuil
BUILD AND DESTROY von David De Beyter 
PALMS von Tiane Doan na Champassak
THE HOUSE THAT BURNS EVERYDAY von Marina Gadonneix
TROPISM, CONSEQUENCES OF A DISPLACED MEMORY von Nhu Xuan Hua
BLIND GESTURES von Nicolás Lamas
SURFACE TENSION von Tabitha Soren

Musik:

UNN

Konzeption:
EXC
Stephan Macháč

www.duesseldorfphotoplus.de

Musik:

UNN is the sensorial persona of French artist and composer Charlène Dannancier.
UNN's aural weaving resonates with a distinct signature, rooted in the raw aesthetics of industrial noise, power electronics, and dark ambient.
Through her compositions and live performances, Dannancier crafts immersive and gripping encounters, guiding the audience along an emotional trajectory that oscillates between the
dimensions of intimate revelation and disquieting unease.
It is within this dialectic interplay that the multifaceted aspects of human existence are interrogated, evoking profound inquiries into the notions of subjectivity, control, and vulnerability.

Publikationen:

FIN DE REPRÉSENATION von Renaud Auguste-Dormeuil

Die Schwarz-Weiß-Bilder, die die Seiten von Renaud Auguste-Dormeuils Fin de Représenation füllen, stammen aus seiner gleichnamigen Videoarbeit, in der verschiedene Figuren in Heimvideos von ihren Plätzen geschwärzt werden und bei Geburtstagsfeiern, im Urlaub und beim Posieren mit Familienmitgliedern menschenförmige Löcher hinterlassen. In einigen der körnigen Standbilder scheinen die geschwärzten Figuren lediglich von hinten beleuchtet zu sein, in anderen hingegen werden sie zu geisterhaften Erscheinungen, die in ihrer festlichen Umgebung völlig deplatziert sind.

FIN DE REPRÉSENATION, onestar press, 2008, 14 × 22,5 cm / 5.5 × 8.86 in., Pages 150, Paperback, color print, glossy finish, Edition 250 Numbered copies

BUILD AND DESTROY von David De Beyter 

In Flandern gewann David De Beyter zwischen 2014 und 2020 Akzeptanz und Vertrauen in der "Big Bangers"-Gemeinschaft von Stock-Car-Enthusiasten, die wegen der Schönheit der Geste und der schieren
nihilistischen Freude am Spektakel Fahrzeuge demolieren oder verbrennen, die sonst auf dem Schrotthaufen landen würden. Jedes Wrack, das aus dieser zerstörerischen Praxis hervorgeht, wird im Jargon der Gemeinschaft als "Autoskulptur" bezeichnet. De Beyters immersives Projekt beinhaltete also einen kombinierten künstlerischen und anthropologischen Ansatz, wie er in Build and Destroy deutlich wird. Schon das Format des Buches spiegelt die Erfahrung der Zerstörung wider, die der Künstler beobachtet hat, und
bietet eine treffende, fragmentarische Lesart dieser brutalen Kultur. Build and Destroy vereint Fotografien, Fotogramme aus 16-mm-Filmen und Auszüge aus Familienarchiven und versteht sich als visueller Essay, der das Material als Gegenstand ebenso untersucht wie die formalen Möglichkeiten, die sich durch die Materialität von Bildern eröffnen.

BUILD AND DESTROY, 23 x 32 cm, Soft cover, Printed dust jacket recto-verso, Red hot foil stamping, 176 pages

PALMS by Tiane Doan na Champassak

In den 60er Jahren, in Bangkoks Chinatown, macht ein Drucker eine Druckprobe für ein Buch über Handlesen...

PALMS, 68 pages, 14x19cm, First edition, 200 copies, Singer sewn binding, Printed in France, September 2016

THE HOUSE THAT BURNS EVERYDAY von Marina Gadonneix

Das Werk von Marina Gadonneix schafft eine komplexe Verbindung zwischen Dokumentation und Fiktion durch Fotografien von Orten, die vorübergehend vernachlässigt wurden. Das Haus, das täglich brennt,
erinnert an eine Fabel, deren Geschichte uns in der Asche nicht mehr erreichen würde. Marina Gadonneix hat eine Hausattrappe ausgewählt, die von Feuerwehrleuten benutzt wird, um sich mit Feuer und dessen
Bekämpfung vertraut zu machen. Kurz gesagt, ein Raum der Fiktion. Das Feuer hat gewütet, bald wird es wieder aufflammen. In diesem Zwischenraum sammelt Gadonneix diese künstlichen Ruinen. Aus der
Ferne kann der Betrachter das Schlimmste ertragen. Das Schlimmste steht in diesem Werk immer noch bevor.

THE HOUSE THAT BURNS EVERYDAY, 28 x 35 cm, 32 pages, 16 black & white photographs, Text: Christian Milovanoff, Edition of 900 copies

TROPISM, CONSEQUENCES OF A DISPLACED MEMORY von Nhu Xuan Hua

Nhu Xuan Hua hat sich in einer Arbeit mit dem Titel "Tropismus, Folgen einer verdrängten Erinnerung" mit der Macht der Erinnerungen auseinandergesetzt. Die Arbeit gibt jenen Tropismen ein Gesicht, die spontane und automatische Reaktionen beschreiben, die durch lebhafte Emotionen als Reaktion auf primäre Bedürfnisse oder vergangene Lebensereignisse ausgelöst werden. Auf der Grundlage von Archivbildern ihrer Familie interpretiert die digitale Intervention diese Erinnerungen aus einem neuen Blickwinkel und erforscht den
Effekt der Zerstreuung, der durch das Vergehen der Zeit entsteht und durch die Kräfte einer ererbten Erinnerung angetrieben wird.
Diese Studie ist eine Einladung zu einer Schatzsuche auf Papier, bei der die Bilder einen Weg zwischen Vergangenheit und Gegenwart aufzeigen. Orte und Menschen verschmelzen: er, sie, sie, hier, dort werden eins, nachdem sie so lange getrennt waren. In dieser imaginären, zweidimensionalen Stadt verlieren sich die Elemente der Fotografien und verschwinden, wobei sie die bloße und eindringliche Präsenz der Nostalgie zurücklassen.

Tropism, hard cover, Hot Foil Red 265 x 205 mm, 500 copies, September 2022, ISBN 978-2-493509-04-8

BLIND GESTURES von Nicolás Lamas

Blind gestures, eines der ersten fotografischen Projekte des in Belgien lebenden peruanischen Künstlers Nicolás Lamas, versammelt 25 Bilder, die von inaktiven IPad-Bildschirmen gescannt wurden. Jeder
Scan registriert die Abdrücke, Kratzer, Fingerabdrücke und den Staub, der sich auf der Oberfläche des Bildschirms auf unbestimmte Zeit angesammelt hat.
Beim Sammeln dieser Bilder stellt Lamas eine ungewöhnliche Beziehung zwischen zwei elektronischen Geräten her, indem er den Scanner als fotografisches Werkzeug einsetzt, um die sich ständig verändernden
Informationen "freizulegen" und sich auf den "Aktionsraum" der Tablets zu konzentrieren. Die Formen, die enthüllt werden, scheinen spontane, taktile Gesten ohne Kriterien zu sein, aber sie sind tatsächlich die registrierten Handlungen einer klaren Logik, die gemacht werden, um verschiedene Funktionen des IPad zu aktivieren, wenn es eingeschaltet ist.
Jedes Bild ist einzigartig, unwiederholbar und entspricht einem bestimmten Moment der Interaktion mit digitalen Informationen. Neben jedem Bild steht der Name des IPad-Besitzers, womit die enge Beziehung zwischen dem Tablet und dem jeweiligen Nutzer sowie die Spuren, die der Kontakt mit einem persönlichen elektronischen Gerät hinterlässt, das übersetzt, eine Welt auf beiden Seiten des Bildschirms aufbaut und miteinander verbindet, betont werden.

BLIND GESTURES, edition of 250 copies, alt editions, Soft Cover, 56 pages, 18.5 x 24 cm, ISBN 978-2-9601438-0-5

SURFACE TENSION von Tabitha Soren

Tabitha Sorens Projekt Surface Tension entsteht durch das Fotografieren des Schmutzes und der Ablagerungen, die sich auf ihrem iPad ansammeln. Die Hintergrundbilder stammen von ihren
verschiedenen Geräten aus den sozialen Medien, von Bildern, die sie per SMS erhalten hat, und aus ihrem Internetverlauf. Soren erstellt die Bilder über die digitale Kultur mit einer analogen Großformat-Fachkamera. Die kraftvollen und ausdrucksstarken Gesten auf der Bildoberfläche spiegeln den Konflikt zwischen Realität und Fiktion und zwischen unserem verkörperten Leben und unserem onlinevermittelten
Leben wider. Die Fotografien stellen das in den Mittelpunkt, was wir normalerweise versuchen, auf unseren
Bildschirmen zu übersehen und zu ignorieren. Die Bilder zeigen die dystopische Außenwelt, die sich mit den Fingerabdrücken und schmierigen Abdrücken unseres verkörperten Selbst vermischt. Die menschlichen Markierungen stehen scheinbar im Widerspruch zur kühlen Distanz und Objektivität der Informationen, die unablässig auf uns einströmen. Bei diesem Projekt ist der Betrachter gezwungen, einen Alltagsgegenstand auf eine Weise zu sehen, die er normalerweise nicht kennt. Das Buch wird von einem Essay von Jia Tolentino begleitet, einer Mitarbeiterin des New Yorker und Autorin der Essay-Sammlung Trick Mirror: Reflections on Self-Delusion. Designed wurde das Buch von Remi Faucheux.

SURFACE TENSION, 22,4 x 34 cm (8,82 x 13,49 inches), Hard cover, 64 pages, 41 colour photographs, Essay by Jia Tolentino, September 2021

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EN

The two artists' initiatives About Repetition e.V. and STUDIO FOR ARTISTIC RESEARCH have been cooperating since the beginning of 2024.
Photographic publications will be exhibited and contextualised in the "Exemplar X" series at the düsseldorf photo+ biennial from 17 May to 14 July 2024.
Exemplar X presents publications that are themselves artworks. The books are on display and can be leafed through. The viewer's individual viewing process is enlarged live into a cinematographic projection. Part of the installation arrangement are music sets that accompany the reception of the book artworks. In the simultaneity of participation, projection and sound performance, individual contextualisations and expansions of the print publications are created.

Artist Publications:
FIN DE REPRÉSENATION by Renaud Auguste-Dormeuil
BUILD AND DESTROY by David De Beyter 
PALMS by Tiane Doan na Champassak
THE HOUSE THAT BURNS EVERYDAY by Marina Gadonneix
TROPISM, CONSEQUENCES OF A DISPLACED MEMORY by Nhu Xuan Hua
BLIND GESTURES by Nicolás Lamas
SURFACE TENSION by Tabitha Soren

Music:

UNN

Concept:
EXC
Stephan Macháč

www.duesseldorfphotoplus.de

Music:

UNN is the sensorial persona of French artist and composer Charlène Dannancier.
UNN's aural weaving resonates with a distinct signature, rooted in the raw aesthetics of industrial noise, power electronics, and dark ambient.
Through her compositions and live performances, Dannancier crafts immersive and gripping encounters, guiding the audience along an emotional trajectory that oscillates between the
dimensions of intimate revelation and disquieting unease.
It is within this dialectic interplay that the multifaceted aspects of human existence are interrogated, evoking profound inquiries into the notions of subjectivity, control, and vulnerability.

Publications:

FIN DE REPRÉSENATION by Renaud Auguste-Dormeuil

Each of the black and white images that fill the pages of Renaud Auguste-Dormeuil’s Fin de Représenation are taken from his video piece of the same name, in which various figures are blackened out from their places in home movies, leaving human-shaped holes at birthday parties, on vacation, and posing with family members. In some of the grainy stills, the blackened figures appear to be merely backlit, but in others, they become ghostly presences completely out-of-place in their festive environments.

FIN DE REPRÉSENTATION, onestar press, 2008, 14 × 22,5 cm / 5.5 × 8.86 in., Pages 150, Paperback, color print, glossy finish, Edition 250 Numbered copies

BUILD AND DESTROY by David De Beyter 

In Flanders, between 2014 and 2020, David De Beyter gained acceptance and trust in the “Big Bangers” community of stock car enthusiasts who demolish or burn vehicles that would otherwise be consigned to the scrap heap for the beauty of the gesture and the sheer nihilistic pleasure of the spectacle. Each wreck resulting from this destructive practice is called an “auto sculpture” in the community’s lingo. De Beyter’s immersive project thus involved a combined artistic and anthropological approach, as is evident in Build and Destroy. In its very format, the book resonates with the experience of destruction as observed by the artist and offers an aptly fragmentary reading of this brutal culture. Bringing together photographs, photograms from 16 mm films and extracts from family archives, Build and Destroy offers itself as a visual essay that
examines the material as subject as much as it investigates the formal possibilities opened up by the materiality of images.

BUILD AND DESTROY, 23 x 32 cm, Soft cover, Printed dust jacket recto-verso, Red hot foil stamping, 176 pages

PALMS by Tiane Doan na Champassak

In the 60s, inside Bangkok’s Chinatown, a printer makes a printing test for a book about palmistry…

PALMS, 68 pages, 14x19cm, First edition, 200 copies, Singer sewn binding, Printed in France, September 2016

THE HOUSE THAT BURNS EVERYDAY by Marina Gadonneix

Marina Gadonneix’s work weaves a complex link between documentary and fiction through photographs of places given over to temporary neglect. The house that burns everyday recalls a fable whose story, in ashes, would no longer reach us. Marina Gadonneix has chosen to haunt a dummy house used by firemen to become familiar with fire and fighting it. In short, a room of fiction. Fire has raged, soon it will flare up again. In this interstice, Gadonneix collects these artificial ruins. From a distance, the spectator can cope with the
worst. The worst, in this work, is always yet to come.

THE HOUSE THAT BURNS EVERYDAY, 28 x 35 cm, 32 pages, 16 black & white photographs, Text: Christian Milovanoff, Edition of 900 copies

TROPISM, CONSEQUENCES OF A DISPLACED MEMORY by Nhu Xuan Hua

Nhu Xuan Hua delved into the power of memories in a piece of work titled “Tropism, Consequences of a Displaced Memory.” The work gives a face to those tropisms that describe spontaneous and automatic reactions initiated by vivid emotions in response to primarily needs or past events in life. Based on archival pictures from her family, the digital intervention interprets these memories through a new angle, exploring the effect of dissipation generated by time passing and driven by the forces of an inherited memory.
This study is an invitation for a treasure hunt on paper, where the images map a route connecting past and present. Places and people merge: he, she, they, here, there become one after having been separate for so long. In this imaginary bi-dimensional city, the elements from the photographs lose themselves and disappear, leaving behind them the mere and haunting presence of nostalgia.

TROPISM, hard cover, Hot Foil Red 265 x 205 mm, 500 copies, September 2022, ISBN 978-2-493509-04-8

BLIND GESTURES by Nicolás Lamas

Blind gestures, one of the first photographic project of Belgium based peruvian artist Nicolás Lamas, gathers 25 images scanned from dormant IPad screens. Each scan registers the marks, scratches, fingerprints and dust indefinitely accumulated on the screen surface.
In the process of gathering these images, Lamas establishes an unusual relationship between two electronic devices, using the scanner as photographic tool to « expose » the information that constantly changes and focuses on the « action space » of the tablets. The forms that are revealed may seem to be spontaneous, tactile gestures without any criteria; but they are indeed the registered actions of clear logic made to activate various functions of the IPad, when it is turned on.
Each image is unique, unrepeatable and corresponds to a specific moment in the interaction with digital information. Beside each image is the name of the IPad owner, putting emphasis on the close relationship between the tablet and each user, and the traces left by contact with a personal electronic device that translates builds and interconnects a world that is on both sides of the screen.

BLIND GESTURES, edition of 250 copies, alt editions, Soft Cover, 56 pages, 18.5 x 24 cm, ISBN 978-2-9601438-0-5

SURFACE TENSION by Tabitha Soren

Tabitha Soren’s project Surface Tension is made by shooting the grime and debris that accumulates on her iPad. The background images are appropriated from her various devices through social media, images texted to her and from her web history. Soren creates the images about digital culture with an analogue large format view camera. The vigorous and expressive gestures on the surface of the image reflect the conflict between reality and fiction and between our embodied lives and our online, mediated lives. The photographs put in sharp focus what we normally try to look past and ignore on our screens. The images show the dystopian outside world swirling with the fingerprints and greasy smears of our embodied selves. The human markings are seemingly at odds with the chilly detachment and objectivity of the information that flows towards us, unrelentingly.
In this project, the viewer is forced to see an everyday object in a way they usually don’t. The book is accompanied by an essay by Jia Tolentino, a staff writer for the New Yorker and the author of the essay collection Trick Mirror: Reflections on Self-Delusion. The book was designed by Remi Faucheux.

SURFACE TENSION, 22,4 x 34 cm (8,82 x 13,49 inches), Hard cover, 64 pages, 41 colour photographs, Essay by Jia Tolentino, September 2021